手游文案策划秘籍：打造引人入胜的剧情与世界观！
发布时间：2024-08-14 00:27:43来源：互联网作者：小编
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你或许有过这样的体验：当你从电影院走出来，耳朵里还因为片尾曲嗡嗡作响，却突然意识到剧情里有一个明显的 Bug；当季新番霸权高开低走，向无数人安利神作的你，现在都不好意思跟人说自己看过；有人质疑你喜欢的写手大大“新作不如旧作精彩”，你虽然还在追更新，却也心有戚戚……
要知道，能够让作品进入大众视野的作者，几乎已经是世界上最优秀的剧作家了，但他们依然会犯错，依然会有写不出东西的时候。剧情创作一直都是一件很难的事，没有人能够说自己已经掌握了写出好故事的关键。从这个世界上最顶级的作家、编剧、当红写手，到刚刚进入游戏行业、想要在策划（尤其是文案策划）这一岗位有所作为的你，都要经受相同的考验。
但剧情创作又是一件如此令人快乐的事，否则就不能解释为什么有这么多人前赴后继地投入电影、电视剧、动画、漫画、甚至游戏行业。当你创作的时候，你能够感受到那些虚构的人物是真实存在的， 他们的言谈举止都是如此真实可信，又是如此荡气回肠；你确信，那些萦绕在你脑海里的情景与片段，如果你不能将其倾诉，甚至会抱憾终身；你可以不眠不休，可以没有读者和知己，但你只有一个念头，就是要把它写出来。而每当你回想起这样的瞬间，就突然有了勇气在这条道路上走下去。
在这个短暂的章节里，你或许只能领略到“游戏剧情创作”这座壮大冰山的一角，但这将是一个好的开端，你也许会开始思考一些你从来没有思考过的问题，并在未来的工作中继续挖掘它们。
从零开始的游戏剧情创作
在探讨具体的剧情创作技法之前，让我们先来热个身，从认知的层面来探讨几个问题：剧情对于游戏来说有什么作用？角色、剧情、世界观之间到底有什么关系？“游戏剧情”和其他形式的“剧情”相比有什么特点？当我在游戏里制作剧情时，都需要做哪些具体的工作？
1、游戏的剧情元素
你从噩梦中醒来，环顾周围，发现自己被一片黑暗笼罩，四周安静得可怕。一阵恐惧涌上心头，无数个问题萦绕着你。
“这是什么地方？”
“我该开灯吗？或者有什么其他的方式用以照明？”
“会有人袭击我吗？” “我会死吗？”
……
“我……是谁？”
玩家开启一款新游戏时，脑海中总会浮现出一系列问题——我是谁？我在哪儿？我具备什么能力？我该干点什么？
游戏设计师则需要利用游戏元素（空间、影像、声音、文字、互动等）自然地解答玩家的疑问，向玩家描述当前的游戏世界。一般来说，我们将这一系列涉及游戏虚拟世界、游戏角色的情节性信息（如虚拟世界的历史、角色的外形与故事、建筑的景观风貌、主线故事等），称为这个游戏的剧情元素。
剧情元素是否必要？答案显然是否定的。
我们并不期待在《俄罗斯方块》中看到一段剧情动画，打麻将时也不会关注每一张牌背后的故事。此时，游戏就是一套规则与机制，玩家的游戏乐趣来源于达成目标，赢得挑战或在竞争中取得胜利。
对于这一类游戏来说，剧情元素不仅不必要， 甚至会因为剧情元素的表达阻碍了游戏流程的顺利进行。
但是，在与之相对的另一种极端情境下，一些游戏是否好玩，则完全依赖于游戏剧情元素的质量高低。也正因如此，依据呈现媒介的不同，它们被称为“视觉小说”或“交互式电影”。
比如Leaf 会社《白色相簿 2》、Fantasia《潜伏之赤途》、索尼《底特律：变人》题材风格各异，但均以剧情为体验核心。
《底特律：变人》
当然，对于大部分市面上的游戏来说，情况则没有如此极端，它们常常又有剧情又有规则。对于它们来说，剧情元素存在的意义究竟是什么呢？
剧情元素让游戏规则变得更易于理解。
规则通常是抽象的，我们可以尝试着举个例子：现在，有一组数值 X、Y、Z，在经过一系列计算后，我们得到数值 A，若 A 大于预设值A′，则获得游戏胜利，否则则失败。它看起来不仅不易理解，甚至也有点无聊。但这正是一个简单战斗系统的运作过程。
现在，我们尝试做一点改变——一名身怀绝技的刺客，力量、命中、暴击属性分别为X、Y、Z，他使用名剑“鱼肠”对吴王僚造成伤害A， 若伤害 A 大于吴王僚当前气血 A′，那么吴王僚当场毙命，刺杀行动成功。
此时，游戏玩家化身为剑术高超、万夫莫当的刺客专诸，我们的敌人也不再是一组数据的集合，而是一个曾经存在于历史时空之中，爱吃烤鱼又死于非命的人间君主。“专诸刺王僚” 的故事为抽象的数据与机制赋予了具体的意象，让游戏机制变得易于理解。
与此同时，剧情元素还赋予了游戏玩家一种重要的游戏体验——“角色扮演”。正如法国社会学家罗杰·凯洛斯（Roger Caillois）在其著作《人，玩，游戏》（Man，Play，and Games）中提及的，游戏中或多或少地包含着角色扮演和幻想的成分。这些幻想成分让玩家们化身“他人”，置身“别处”，获得与日常生活截然不同的身份体验——这正是我们反复提及的“代入感”。它来源于人的共情能力，人类总是能够对发生在他人身上的遭遇感同身受。如果玩家在游戏中的经历足够合理、足够吸引人，玩家将会忘记它只是虚构的文艺作品， 被故事调动神经，获得与“获胜”“完成目标” 完全不同的乐趣。
此外，代入感不仅仅是游戏体验时的投入，在游戏外，也构成了一种更深层次的情感关系。这种情感关系不仅是支撑玩家继续游戏的动力，也决定了游戏品牌的生命活力。这种生命活力不仅有助于游戏续作的面世，在跨领域作品上也呈现出巨大的商业价值。
暴雪、环球影业的《魔兽》（2016）电影，在中国大陆取得了高达 14 亿元的票房。TYPE-MOON 的《Fate/Grand Order》则是 2018 年游戏应用营收的世界冠军。
对于不少人来说，“粉丝圈”“同人文化”像是一个在 21 世纪随着互联网普及而诞生的崭新现象。但事实上，远在 20 世纪，基于《星际迷航》《侠胆雄狮》等经典影视作品的粉丝再创作已经通过邮政系统进行共享传播。在那个时候，人们使用复印机复印同人小说，录像机翻录同人视频，除了互联网这一媒介之外，参与同人的行为与我们今天所见几乎没有太大差异。作为内容制作者，我们发现，他们的存在具有非常重要的意义。我们甚至可以做出这样一个结论——IP（intellectual property）是来自于作者与粉丝的共同创作。
媒体理论家亨利·詹金斯认为：“讲故事已经越来越成为一种构建世界的艺术，作者创造出一个极具吸引力的环境，而这个环境存在于想象中，并不能被完全探索和感知，但这个概念最终可能会发展得比在电影、动画中所表现出来的，甚至比原作者脑子里的世界更为宽广博大。这是因为热爱于这套世界观的粉丝们会忍不住自己进行想象和创作，自发地为世界观补充细节，以至于拓宽了整个体系。”
2、世界观、剧情与角色
故事性要素，顾名思义，是游戏中一系列涉及故事情节的信息的组合（见图 1）。故事性要素可以通过文本、场景、角色造型、音乐、音效乃至游戏系统等表达媒介得到呈现。依据故事性要素的内容侧重点不同，我们可以将之划分为世界观、剧情与角色。
世界观是游戏世界运行的基础规则，剧情与角色则是这个世界的具体细节。世界观为角色提供了行为的环境，剧情则是一组角色一系列行为的集合。角色的行为、剧情的发展需要依据世界观界定的准则，世界观的表达，则赖于剧情、角色提供的具体意象。
从玩家的角度来说，角色是最容易被记忆和传播的故事性要素。对于绝大多数人来说，提起一部作品时，一定先说出作品中核心角色的名字，之后才会想起别的种种。角色是游戏的灵魂，也是一部游戏想要表达的思想与主题的具现，更是玩家们寄托情感津津乐道的主要对象。
从开发者的角度来说，剧情是塑造角色的重要手段，世界观则是角色展开表演的舞台。它们的关系如此紧密，设计者必须保证这三者做到精准匹配（见图 2）。新手上路的同学很容易因为世界观和角色塑造的不匹配造成“出戏”（试想西幻背景下某国王子说出“小生这厢有礼了”的台词）；或是一腔热情扑在世界观的扩充，却并不考虑对故事的作用，产出了大量无用的设计。
